Musikalisches Doppeljubiläum: 22G-plus!

In den hundert Jahren zwischen 1722 und 1822 wurden gleichsam Altes und Neues Testament erschaffen

Andachtsvolles Präludieren im Jubiläumsjahr MMXXII (Symbolbild:Imago)

Vor drei Jahrhunderten schrieb Johann Sebastian Bach (1685-1750) das Deckblatt zum ersten Teil seines Wohltemperierten Klaviers – in eindrucksvoller Schönschrift. Und genau zwei Jahrhunderte ist es nun her, dass Ludwig van Beethoven (1770-1827) die Komposition seiner letzten Klaviersonate abschloss, in kalligraphisch nicht ganz so einwandfreier Niederschrift.

Es muss aber auch gesagt werden, dass Bachs berühmtes Werk überhaupt erst im Jahre 1801 vollständig gedruckt erschien: bei Simrock in Bonn am Rhein, der Geburtsstadt Beethovens! Da waren schon knapp achtzig Jahre vergangen. Der Komponist von insgesamt zweiunddreißig offiziell gezählten Klaviersonaten hingegen sah die Veröffentlichung seines Opus 111 schon im gleichen Jahr seiner Fertigstellung. Doch war die Zeit in den 1820er Jahren auch verlegerisch längst reif und empfänglich geworden für das umfangreiche Schaffen dessen, der „nicht Bach, sondern Meer” heißen sollte, wie der dritte Wiener Klassiker einmal bemerkte.

Ihm selbst, dessen 250. Geburtstag wir vor kurzem – so gut es eben ging – gefeiert haben, war Bachs Wohltemperiertes Klavier von Kindheit und Jugend an vertraut. Schon lange vor Drucklegung dieses epochalen Werks kursierten im Bach’schen Haus, also zu Lebzeiten des Köthener Hofmusikers (1717-1723) und späteren Leipziger Thomaskantors (1723-1750), handschriftliche Kopien, angefertigt von Familienmitgliedern und Schülern. Die wurden wiederum abgeschrieben, und so weiter, und so fort… so dass sich diese Musik buchstäblich „unter der Hand” rasch verbreitete, um von Kennern und Liebhabern in ganz Europa studiert und gespielt zu werden.

Staunen erregende Auftritte

Durch die Vermittlung des für seinerzeit schon ältere Musik empfänglichen Barons Gottfried van Swieten (1733-1803) kannten bereits Joseph Haydn (1732-1809) und Wolfgang Amadé Mozart (1756-1791) solche Abschriften, und ließen sich durch sie zu eigenen Bearbeitungen anregen. Dem österreichischen vormaligen Botschafter in Berlin, der 1777 mit etlichen kopierten barocken Musikalien in die Habsburgermetropole zurückgekehrt war, entging auch nicht, dass der Jungstar Beethoven bei seinen ersten, allseitiges Staunen erregenden Auftritten im Wien der 1790er Jahren gerne aus Bachs Wohltemperiertem Klavier spielte.

Dem Bonner Hofmusiker und Wiener Starpianisten „Ludwig van” waren Kenntnis und schöpferische Aneignung von Bachs Wohltemperiertem Klavier durch den Bonner Hoforganisten Christian Gottlob Neefe (1748-1798) zuteil geworden: Dieser stammte aus Chemnitz, war Thomaner in Leipzig gewesen, zudem studierter Jurist und lebenskluger Musiker in einer fahrenden Schaustellertruppe, ehe man in der gleichermaßen superkatholischen wie aufgeklärt-toleranten kurkölnisch-fürstbischöflichen Residenz zu Bonn die Gaben dieses evangelischen Freimaurers entdeckte – und nichts dagegen hatte, dass er seine mitgebrachten Bach-Noten pädagogisch wertvoll einsetzte.

Neefes Unterricht prägte Beethovens künstlerische Laufbahn nachhaltig. Namentlich noch im ersten Satz von Opus 111, in den zweistimmigen laufwerkartigen Passagen, meint man den „alten” Bach im energischen c-Moll präludierend und in der Durchführung sogar ein wenig fugierend herauszuhören.

Der ganze Kosmos Beethovenscher Klaviermusik ist, wie jede Komposition für besaitete Tasteninstrumente, überhaupt nur dadurch in solch harmonischer Fülle möglich geworden, dass man in der Bachzeit die reine und die mitteltönige Stimmung zur „wohltemperierten” weiterentwickelte – eine physikalische Glanzleistung! Man meliorisierte die Intervalle so, dass alle zwölf Töne der chromatischen Aufeinanderfolge innerhalb einer Oktave gleichberechtigt als Grundtöne fungieren konnten. Ohne kleine Schummeleien ging das nicht – aber hier führt einmal die Überlistung der Natur zu schönen Ergebnissen. Um solch neu gewonnene kreative Freiheit theoretisch und praktisch zu demonstrieren, stellte Bach seine Präludien und Fugen je paarweise zusammen, gleichnamiges Dur und Moll direkt hintereinandergeschaltet und dann in dieser Manier halbtonschrittweise aufsteigend jeweils die nächsten beiden Paare…

Stunden wurden zu Minuten

Den 24 wohltemperiert-klavieristischen Pärchen aus Köthen ließ Bach in Leipzig zwei Jahrzehnte später (1742/44) noch einmal so viele folgen, gewissermaßen bei Durchsicht seiner Bücher: Den zweiten Teil des Wohltemperierten Klaviers. Also zweimal 24 Präludien & Fugen, 48 Stücke pro Teil, 96 insgesamt an der Zahl! Stundenlang lässt sich darin stöbern und daraus spielen – das machte Bach selber gern: Wenn er keine Lust hatte, einem Schüler ausführlich Klavierstunden zu erteilen, dann setzte er ihn auf einen Stuhl und sich selbst ans Instrument, vergaß die Zeit und füllte sie zugleich aus. Einer der derart zum Zuhören geheißenen Eleven hat später berichtet, die Stunde es sei ihm wie wenige Minuten vorgekommen: also alles andere als langweilig!

Das erste Paar bei Bach steht in C-Dur. In flexibler, sozusagen mutierter Betrachtung ist Beethovens letzte Klaviersonate in ihrer Zweisätzigkeit ebenfalls paarweise angelegt, c-Moll/C-Dur. Die hochdramatisierte Frage, warum es denn in Opus 111 keinen dritten Satz gebe, ist, bei aller geistreichen musikphilosophischen Auseinandersetzung bis hin zum Doktor Faustus (1947) eines Thomas Mann, wenig aussagekräftig für die traktierte Sonate selbst: Hier hat Beethoven eben den zweisätzigen Typus zugrundegelegt, ähnlich wie bei den beiden kleinen Klaviersonaten Opus 49 (Nummer 1: g-Moll/G-Dur// Nummer 2: G-Dur/G-Dur) oder bei den gewichtigen Opera 54 (F-Dur/F-Dur) und 90 (e-Moll/E-Dur). Auch Haydn und Mozart haben zweisätzige Sonaten hinterlassen, ganz zu schweigen von den vielhundert Einsätzigen des Bach-Zeitgenossen Domenico Scarlatti.

Von den gebrochenen Akkorden ohne Melodie im ersten Präludium aus Bachs Wohltemperiertem Klavier bis hin zur Arietta-Melodie nebst ihren harmonisch und rhythmisch immer ausziselierteren Variationen im letzten Sonatensatz Beethovens vollzieht sich ein musikalischer Höhenflug, der in der Weltgeschichte seinesgleichen sucht. C-Dur in allen Facetten: Daraus ergibt sich alles weitere. Zwischen Bach und Beethoven.

22 perfekte Partizipien

Das verlangt mehr – bis nahe an den Punkt, den Bogen zu überspannen. Klingt dann ein „neues C-Dur” auf, etwa in Beethovens Diabelli-Variationen, in Franz Schuberts Wandererfantasie, gar in Robert Schumanns Toccata und Fantasie? Von ’22 ab geht die Geschichte jedenfalls weiter: Und die Dominante von C ist immer noch G! Danach kommt noch etwas. Wie 1722 und 1822 geschehen, so lässt sich das für unser 2022 vielleicht ja doch auch hoffen. Zweiundzwanzig perfekte Partizipien schlage ich hier vor zur Beschreibung von Entstehung, Umgang und/oder Aneignung musikalischer Werke, ganz unverbindlich:

22G gesetzt – gespielt – gehört – gekonnt – geübt – genossen – gefühlt – gelesen – gemocht – gelobt – geschrieben – gedruckt – gesungen – gelungen – geschaffen – gelernt – geplant – gebaut – geklärt – gelehrt – gerühmt – geschafft plus gerngehabt…

Biblische Ausmaße – und damit sei geschlossen, wie oben begonnen! – kommen mit Hans von Bülow (1830-1894) ins Spiel: Der Pianist und Dirigent hat Bachs gesamtes Wohltemperiertes Klavier und sämtliche 32 Klaviersonaten Beethovens in diesen erstaunlichen Zusammenhang gebracht: „Das wohltemperirte Clavier ist das alte Testament, die Beethoven’schen Sonaten das neue, an beide müssen wir glauben.

So ultimativ ausgerüstet wünsche ich allseits ein klangvolles Jahr 2022!

 

Dieser Beitrag erscheint auch auf der Webseite des Autors.

6 KOMMENTARE

  1. Was für eine wunderbare Abwechslung. Versiert und faktenreich beschrieben. Selbst als Laie ein wirklicher Genuss. Macht Lust auf mehr. Vielen Dank dafür und Euch allen ein gesichertes, glückliches und phänomenales, neues Jahr!

  2. Nachdem in Sachsen 2G im Einzelhandel, also auch in Buchhandlungen, eingeführt wurde, war ich in meiner Lieblingsbuchhandlung, die zugleich Hermes PaketShop ist.

    Da war an der Ladentür zu lesen:

    Bei uns gilt 4G:
    Genesen
    Geimpft
    Gesund
    Gesegnet

  3. The End Übersetzung (Doors – Übersetzung)
    von Nirvana
    Das Ende

    „The End
    Das ist das Ende, schöner Freund
    Das ist das Ende, mein einziger Freund
    Das Ende

    Von unseren sorgfältigen Plänen
    Das Ende
    Von allem, das besteht
    Das Ende
    Weder Sicherheit noch Überraschung
    Das Ende
    Ich werde dir nie wieder in die Augen sehen
    Kannst du dir vorstellen, was sein wird
    So grenzenlos und frei
    Verzweifelt angewiesen
    Auf die Hand eines Fremden
    In einem hoffnungslosen Land

    Verloren in einer römischen Wildnis voller Schmerz
    Und alle Kinder sind wahnsinnig
    Alle Kinder sind wahnsinnig
    Warten auf den Sommerregen

    Da ist Gefahr am Rande der Stadt
    Nimm die Straße des Königs
    Bizarre Szenen in der Goldmine
    Nimm die Straße nach Westen

    Reite die Schlange
    Reite die Schlange
    Zum See
    Zum uralten See
    Die Schlange ist lang
    Sieben Meilen
    Reite die Schlange
    Er ist alt
    Und seine Haut ist kalt

    Der Westen ist am besten
    Der Westen ist am besten
    Komm her und wir werden den Rest machen

    Der blaue Bus ruft uns
    Der blaue Bus ruft uns
    Fahrer, wohin bringst du uns?

    Der Killer erwachte vor Sonnenaufgang
    Er zog seine Stiefel an
    Er nahm ein Gesicht aus der Ahnengalerie
    Und er ging weiter den Flur entlang
    Er ging in das Zimmer, in dem seine Schwester lebte
    Und dann besuchte er bei seinem Bruder
    Und dann ging er weiter den Flur entlang
    Und er kam an eine Tür
    Und er schaute hinein:
    „Vater?“
    „Ja, Sohn?“
    „Ich werde dich töten!
    Mutter, ich will dich ficken!“
    Komm schon, YEAH!

    Komm schon, Liebling. Gib uns eine Chance
    Komm schon, Liebling. Gib uns eine Chance
    Komm schon, Liebling. Gib uns eine Chance und
    Triff mich hinter dem blauen Bus
    Einen blauen Felsen machend
    Auf einem blauer Bus
    Einen blauen Felsen machend
    Komm schon, yeah …

    Töte! Töte! Töte! Töte! Töte! Töte! Töte!

    Das ist das Ende, schöner Freund
    Das ist das Ende, mein einziger Freund
    Das Ende

    Es schmerzt, dich freizugeben
    Doch du wirst mir niemals folgen

    Das Ende des Lachens und der sanften Lügen
    Das Ende der Nächte, in denen wir versuchten zu sterben

    Das ist das Ende“

    Quellen:
    Writer(s): Robby Krieger, James Morrison, Ray Manzarek, John Densmore
    Lyrics powered by http://www.musixmatch.com
    https://musikguru.de/nirvana/songtext-the-end-355406.html

  4. Hab mal gehört, dass die Sonaten von Scarlatti erst im Nachhinein als Sonaten bezeichnet wurden. Von Scarlatti waren sie als Übungsstücke für die Infantin gedacht (Essercizi).

    • Der Begriff „Sonate“ ist im 18. Jahrhundert noch nicht auf ein mehrsätziges Werk festgelegt, sondern meint einfach ein klingendes Instrumentalstück im Gegensatz zu einer Komposition im Bereich der Vokalmusik. Im übrigen wechseln die Bezeichnungen munter: Scarlattis „Übungen“ erscheinen in manchen Handschriftensammlungen, die bereits zu seinen Lebzeiten entstanden, durchaus als „Sonaten“. Da ist damals mithin noch alles im Fluss …

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